Медиа-выставка работ Александра Савко
Неоднократно художник сам проводил выставки собственных работ. Мы решили восстановить одну из них в медиа формате и провести зрителя по одной части его экспозиции, постепенно рассказывая о творчества самого автора.
Массовая культура — эпоха абсурда?

Культура всегда представляла из-себя разнородную субстанцию смыслов. Классическая эпоха еще позволяла культуре создавать дискретные формы, явные закономерности. Массовая культура существует для того, чтобы плодить смыслы, может быть, не путем именно преобразования художественных форм, изменения плана выражения — путем изменения плана содержания, цитирования и постоянного синтеза, экстатического роста смыслов и значений.

Достаточно взглянуть на работы современных художников, измывающихся над классической живописью, постоянно "вставляющих" образы из массового, как сразу можно понять, что такая работа — демонстративный путь протеста против перенасыщения новыми образами. Гламуризация, инфантильность. Когда в традиционную живопись врывается мультяшный герой — тогда она утрачивает всю свою сакральность и становится еще одним элементом обесцененной культуры постмодерна.



Александр Савко — известный российский художник, заметная фигура современной московской художественной жизни последних 20–30 лет. У Савко свой узнаваемый стиль, своя тема, свой характерный метод. Он работает с поэтикой абсурдизма, оперирует образами массовой культуры, медийного мусора, мультяшного мира, где все герои — супер.

Его работы — это своего рода визуальные оксюмороны, в которых сталкиваются несовместимые образы. Например, герои популярных мультсериалов — Микки-Маус, Шрек, Симпсоны и другие, уже захватившие медийное пространство, вторгаются в поле традиционной культуры, внедряются в композиции известных картин.

Работы Савко — генераторы когнитивного диссонанса, остроумная и даже опасная игра, напоминающая не только о болезнях информационного общества, но и об истории искусства. В своих парадоксальных и, казалось бы, комедийных работах художник выступает скорее как иронический свидетель современности — он говорит о беспрецедентной агрессии массовой культуры, нашествии «гламурятины», диагностирует запредельную эклектичность современного сознания. Но делает это он блестяще и остроумно. Энергия сталкивающихся смыслов, абсурдность визуальных метафор, отсылки к истории живописи придают выставке «Герои — Super» в музее Эрарта эффект захватывающего зрелища.

Работы Александра Савко представляют из себя переосмысление традиционного, стеб нового по отношению к традиционному. Иронической серией стала: "Новые русские сказки". Где сталкивается традиционно-русское и "западное". Но здесь важен не "смысл", сколько идея подачи.
Художник смеется не только над постмодерном, смешением культур.
Важное свойство его работ, они не являются морализаторскими, Савко высмеивает обе стороны, которые сталкивает. Важен сам юмористический эффект, каждый иконический знак обладает потенцией к юмору.
  Есть ли границы у иронии?
«Искусство — это не та сфера, где должна где-то пройти красная черта. …в искусстве я не вижу границ, которые якобы художник не должен пересекать»
Сам художник можно сказать родоначальник постиронии в СНГ
Потому что высмеивание стоит рядом с совершенно пустым юмористическим эффектом. Неважно, иронизирует ли художник ради критики культуры, сознания современного человека или ради смеха.
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website